北京市海淀区教师进修学校附属实验学校

社团活动

首页 >> 课程建设 >> 社团活动 >> 正文

知人识己?读人铸魂——2017金帆团《知己》演出总结表彰会记实

发布日期:2017-04-02 发布人:本站

  当《去者》的音乐悠悠地响起,会场的人们慢慢地安静了下来,仿佛又回到了大幕缓缓合上的那一刻,雪花纷纷地飘落在离人的手上、肩上,长嗟归途远,知己去路遥。
  演出结束了,曲终人散。而今天,在戏剧排练厅里,《知己》剧组的同学们围坐在一起,上演的却是忘羡一曲远,曲终人不散。从2016年的8月起,经历了赤日酷暑,也走过了冷云严冬,在四月这个明媚的春日,大家在一起回首走过的日子,细数点点滴滴,说不完的故事,道不尽的感慨,融融的暖意,絮絮的温情,深深的谢意,如明澈的溪流敲打着岸壁,如巧手的弹拨震颤着心弦。
  他们讲了好多的故事,奇怪的是他们不讲自己怎么演,不讲舞台上的感受、刻画人物的心得,烙印在他们心中的是《知己》背后的那些故事。
  
那些关于“朋友”的故事:
  我要感谢一下我的朋友金妍秀。我们两个都非常喜欢话剧,以后也想从事艺术行业。我们在《知己》排练的时候,每天中午都会到这里——戏剧排练厅来练台词,这个很多人都不知道,我们偷偷借来门卡,进来练习。反复地练习,每一句话都反复念,让对方来听自己行不行,就像对方的一面镜子一样。我记得妍秀每天问我最多的一句话就是“志雯,我行吗?”,我就跟她说,只要你努力,就没有什么不行的!还有就是,每次演出钟声响起的时候,我们都会拉紧对方的手,看着宣传片一起感动。我觉得在排练的过程中有这么一位好朋友,一起努力,一起加油,真是最宝贵的。——杨志雯

  那些关于“勇气”的故事:
  《知己》首演的时候,当时选角色,我没有赶上,与角色错过了,只被安排演一个丫鬟,复排的时候我就特别想参演一个角色,经过了很多犹豫和迟疑,终于鼓起勇气跟导演争取了一下,然后就是每天中午拉着杨志雯排练,真的特别感谢导演的信任,也特别感谢朋友的支持。——金妍秀

  那些关于“坚持”的故事:
  复演的第一场,出了一点小状况,我在戏里穿着棉服表演,穿上不到5分钟就全都湿透了,到我上场还有半小时,紧张和脱水让我晕眩,等到一上场,就感到左小腿特别疼,抽筋了,我的心里特别慌,怕把戏演砸了,拖着半条腿演完这一场,腿拉伤了,但是幸好戏演下来了。现在想起来,感到自己从来没有那么认真过,那种为了完成任务抛开一切的念头,是很深刻的体验。——贾振炀
  第一次演出的时候大家都知道,我还有一个完整的鼻子,可是在3月份复排的时候,我出了点小意外,鼻子碰坏了,需要每天处理上药,排演的三天里,我因为全心全意地演出,就没有处理鼻子,结果化脓了。无论是排练还是演出,都没有那么简单,这是属于我们一份独一无二的回忆。——阮云峰

  那些关于“责任”的故事:
  在排演《这里的黎明静悄悄》的时候,我第一次领了道具管理的任务,这一次我还管道具,所以他们都叫我“道长”。我发现我特别适合做这样的工作,在台前我会很紧张,可是在幕后我就可以非常愉快地工作。看着大家在台上表演,看着主演手中拿的道具是我准备的,我把最细节的细节,最微小的微小都做好了,为一场完美的演出添上自己一份力,这样我就觉得特别特别的满足。——管翼飞

  那些关于“学习”的故事:
  他们都喜欢叫我王导。之前选角色的时候,我因为有课没有参加,结果王勇老师把我从话剧团的群里删了,我吓坏了,以为不要我了,所幸后来又有人把我拉进来了。可是已经错过了选角,我求了半天,给了我一个家丁的角色,我闲的没事就看剧本,看别人排练,结果我把所有人的词都看下来了,当台上有人忘词的时候,我张嘴就接一句接一句的,每个人的词都成了我接了,大家说我一个人能演一台戏,就都叫我王导了。——王岳珩
  大家知道,我在戏里要写“偷生”两个字,本来就不会写毛笔字,笔也拿不好,还没有什么墨,要写草书,还要大家都能看出个字的样子,这太难了!我想到了一个一块儿钓鱼认识的老先生,他会写草书,我就求他“爷爷,我要写两个字,您指点指点我吧”,老爷爷特别耐心地指点了我,我练了两周,终于有点字的样子,老爷爷又手把手地教我,哪里顿笔,哪里连下来,哪里拐弯,一笔一划地教我,我又练习了好几个礼拜,才敢上台写那两个字了。——郭宇泰

  那些关于“执着”的故事:
  刚才看到张瑶学姐说起要离开剧团了很激动,虽然我才高一,但我特别能理解她的感情,因为在排《这里的黎明静悄悄》的时候我正好是初三,剧团决定不让我演了,让我退团集中精力参加中考,我哭着磨了老师一个小时,不想离开,想要参加演出,因为实在是割舍不下。老师安慰我、鼓励我,让我努力提高成绩,好好参加中考,说剧团这个家始终都在等着我。这真的成了我初三那一年学习的动力,它激励着我努力学习,最后我终于凭着自己的努力又考回了学校,考回了话剧团。——朱文雅

  那些关于“家”的故事:
  我听过这样一句话“人往往是在失去之后才知道珍惜”。我在第一轮排演的时候,其实并没有什么很大的感触,每天就是没心没肺地哈哈笑。第二轮排演的时候,我因为初三已经不能参加了。反而是这时候的事让我印象最深刻。我记得那是一个周四,春天了,玉兰花都开了,空气也很温暖,我想,作业都写完了,我去看一眼大家吧,实在是挺想念的。我从3点呆到了晚上8点,看着大家排练,当BGM背景音乐响起的时候,我心里想:啊,这个地方真好!温暖得就像家一样,我根本不想走!今天来参加总结会,在会前,我看到了已经毕业的金帆团的学姐,我不相信自己的眼睛,是你吗?真的是你!我冲上去抱住她!真的很激动,因为这是家人,我们这里就是家,家,就是不管你走得多远,也想要回来的地方。——王珊

  是的,鲜花和掌声远远无法和这些获得相提并论,他们在这些获得中抽芽生长,长成一株株青翠笔直的望天树。

  家长们含着笑,听着孩子们娓娓道来的故事,目光温暖地抚摸过每一张年轻的脸庞,他们忍不住也要告诉我们,他们眼中的那些关于“金帆团的孩子们”的事。

  那些关于“成长”的事:
  说起感受,我一下子就想起了贾振炀从初一到现在,在话剧团的一个一个的片段。他初一的时候,那时候学校正在演《三块钱国币》,他是作为B角参加排练的,最后学校决定有高中组的学生上,他们B角不能上了,贾振炀回来哭了一鼻子,觉得很委屈,一个夏天、一个假期跟着排,结果上不了台,“为什么刚开始不告诉我们B角不能上啊”,我们就给他讲为什么。我们给他讲清楚了,这件事过去了,我们也没有在意。等到高一的时候,有一天他回来说今天剧团有的同学哭鼻子了,我问为什么啊,他说因为有的同学是B角不能上,我瞬间想起了他初一时候的事情,我说你可以把你的经历给他们讲一讲啊,他说,我就是这么跟他说的。贾振炀跟这个同学讲了自己的心路历程,到最后说到我们排演这部戏,不是为了追求最后上台的那一刻,而是为了经历整个这样一个过程,只要你经过了这个过程,最后无论是否是你演出,你都会有你的感受,有你的收获。我听到这里想,也许这就是孩子参加话剧团最大的收获。——贾振炀的妈妈
  在会场的另一边,静静地坐着北京人艺的老师们,正是他们托起了金帆团《知己》这朵绚丽绽放的艺术之花。他们含着笑听着每一个孩子在发言的最后说着“感谢导演”“感谢服装小哥哥”“感谢漂亮的化妆老师”“感谢人艺的老师们”,在一声声的感谢中,他们给孩子们又上了一节艺术课。

  那是关于“继承和创新”的课:
  刚才同学们说到舞台上的那些景片,这要从我接到这个任务的时候说起。接到学校这个任务的时候,我恰恰跟随剧院的《知己》到圣彼得堡演出。我在后台认真地看,从头到尾认真地看,每一个场景,想到学校这边的演出,我有些压力,我在想学校的演出要有怎样的呈现?不能跟剧院的一样啊,要有突破。其实剧院的景片色彩很厚重的,跟学校的不一样。在回来的飞机上,思索了一路,还是没有感觉,于是下飞机的第二天我就到恭王府采风。我拿着速写本走进院落,到二进院的时候,我看到有一座垂花门两侧有两面白墙,我就看到了中国传统建筑里面的“围而不合,合而不为”,就是框景、借景营造的空间。舞台设计应该是组织动作空间,表达戏剧情绪和再现事件环境,组织的这个空间不是具象的空间,是指人物的行动发生在特定的时空里,我就把这个时空抽象化、写意化了。我从中国传统建筑的理念里生发出了5个白色片子,大家看戏的时候觉得布景好看,其实好看的是它的规律。清朝的艺术,包括绘画、建筑、雕塑等其实是比较繁琐的,但是如果你把它们都放在舞台上,就会抢演员的戏,人们的关注点就会分散,所以我就用简单的白色,用来凸显这个戏的服装的精美、演员表演的精彩,这就是我的一个创作思路。——舞台美术设计李彪老师
  
  那是关于“艺术价值取向”的课
  说起舞台服装,舞台服装设计最主要的目的就是体现人物性格。大家认为主角应该是服装最好的、最华丽的,但实际不是这样的,《知己》这部戏的主角是清高的文人,他反而穿得最朴素、简单,就是一件长袍加一个腰带,因为舞台服装是要能体现出人物的特点、性格的。并且舞台服装要与整部戏情绪一致,随着情节的变化而变化,比如杏花刚出场的时候是一件桃红色的服装,而最后一幕的时候就变成了砖红色的,这就是体现剧情的变化,因为其间经历了二十年,并且随着剧情发展,最后弥漫着悲剧的气氛,所以整个服装的色调就都偏灰、暗,体现那种低沉的基调,所以舞台服装不能用好看与否来衡量,要看它是否符合整个戏剧的需要。舞台服装还要反映时代,比如台上大臣们的服装,胸前的补子就各不相同,纳兰性德是武三品的豹子,明珠就是文一品的仙鹤,历史剧的舞台服装要尽量严谨和真实。——服装侯建涛老师

  那是关于“希望”的课:
  人艺和学校签订协议5年了,说长不长,说短不短,已经经历了好几个戏了,《三块钱国币》《冰山在融化》《燃烧的梵高》《这里的黎明静悄悄》《知己》,一年一部戏,你们中的很多孩子我都认识,我一直在关注着你们的成长,学校关注着你们的成长,人艺也一直在关注着你们的成长,希望我们的戏剧教育,不只是把你们搬到了舞台上,让你们绽放光彩,我还希望戏剧能够影响你们这一生,我希望你们从团里获取的不仅仅是表演,还有友谊,还有为了理想去奋斗,还有做人的道理,希望你们从我们这些踏实工作的老师们身上能学到些什么。——统筹陈利老师

  作为《知己》的导演杨佳音老师抑制不住自己的激动,他谈到选角色的时候,说要说声对不起,因为那关于“选择和放弃”:
  因为任何一部戏剧,包括影视作品,它的角色是有限的,它的主要角色更是限之又限,那就注定了有些人就会戏份少,有些人多一些,这是根据每部剧的特点决定的。我记得特别清楚,8月份,大家到人艺博物馆,席地而坐,定角色。我看到大家这么热情,真的很想尽量把大家都安排进去。但是,有些事情真的是没有办法的,总要有人去演宫女、侍卫、解差,总要有人去演那些相对较轻的角色。大家用特别渴望的眼神望着我“杨导,能不能让我演B制”,我触动很深。每件事情总要有些选择和放弃,才能再往前走一步。
  他谈到学习的时候,说自己很后悔,因为应该“学会学习和珍惜机会”:
  我上中学的时候,正好是叛逆期,自视学习很好,就不好好学了,我现在非常后悔,不是后悔不好好学习,而是后悔没有在那段时间学到好的学习方法。我现在三十多岁才悔悟,我那时候失去的是什么,不是所学的东西,因为当时学的东西现在早都忘记了,我失去的是学习的方法、做事的方法,我没有学会。后来我接受了中等艺术教育,那时候想要演出想要发表剧本,根本没有机会,没有渠道,就连毕业大戏都是就演1场,找一个教室演一演就完了。不像大家,能够在中学阶段就享受这么纯净的,这么高质量的戏剧教育,所以无论怎样,大家参与到其中,就应该觉得很幸运。
  他谈到复演的时候,大家对演出效果的疑虑,说是好事情,因为那是“成长的阵痛”:
  可能大家听到一些声音,觉得这次复演在某些地方不如首演,很多该有的观众的反响好像没有了,有的同学可能都会有感觉“怎么不灵了呢”“上一次有掌声的地方怎么没掌声了呢”,这是怎么一回事呢?我要说这并不是一个坏事情,这个问题的出现恰恰说明大家在成长,任何人的成长都会有“阵痛”。我们第一次演的时候很紧张,生怕演不好,台词说不好,所以在台上“倒词”,节奏恰恰合适了。而这一次,经过了沉淀,随着时间的推移,加深了你的理解,大家感觉到自己已经“会”演了,曾经取得过好的效果,这一次也没有问题,就会自然地产生放松,这是松懈,而不是松弛。所以大家就开始“演韵味”,变得拿腔拿调,加入了很多色彩,这是一种表演意识,自己认为自己在“演”,结果无限地用力,每个人都想在舞台上多“演”一会儿,最直接的结果就是时间被拖长了,就像吃薯片,不是刚炸出来的,而是放了一上午了,皮、绵、软。等到大家再从“演”而“不演”的时候,阵痛就过去了,你们就长大了!
  他说“艺术就是这么玄妙,因为她总是未知的”,他说要感谢家长们,因为“家长们的呵护”值得珍惜,他说他喜欢和孩子们在一起,因为“大家一起在努力”,他说感谢,感谢学校,感谢人艺,感谢团队,感谢有你!

  董校长随后做了总结,肯定了孩子们出色的成绩,表达了对人艺诚挚的谢意,阐释了学校的愿景,真挚而深情。

  后面的环节是颁奖的环节,每一个同学的每一分进步都记录在册,薄薄的奖状,是厚厚的荣誉和深深的期待。

  感觉今天我们比昨天成熟一点
  发现昨天稚气在一点点收敛
  感受老师目光已在向赞许转变
  触摸青春味道正在四处蔓延

  闯出属于我们的一片天
  任清风吹乱头发笑弯眼
  闯出属于我们的一片天
  任凭风吹散烦恼去天边

  学校的名字很长很长
  我们都不约而来为了梦想
  在太阳下我们自由自在的成长
  心语心愿成为舞台的光芒

  我们的故事很多很多
  想要的未来曾用眼泪述说
  可爱的话语想起很傻很甜
  笃行求知超越自我……

  在这首现在已经算作金帆团团歌的《我们》中,同学们在胸前佩戴上金帆团的团徽,急切地翻开金帆团的团证,上面的每一次注册都记录着自己的成长。

  这是一次总结的终奏,又是一次启航的序曲,金帆团在这样一曲交响中,破浪扬帆,勇往直前! 

 

扫描二维码关注学校微信

30岁女人多久一次正常 性生活需要注意什么